Menu
Description

Product information "Eva Vase soft yellow H15"

Den fine EVA-vase i gule nuancer fra Bjørn Wiinblad er 15 cm høj. Med en diameter på kun 9 cm er den helt perfekt til mindre blomsterbuketter eller en frisk hyacint. Vasen er lavet i blankglaseret porcelæn med rosa-farvet decall og et elegant blomstermønster i relief på begge sider. Mønsteret på vasen er hentet fra Wiinblads illustrationer, hvor ansigtet er den originale streg fra de allerførste EVA-vaser.
Properties
Collection: Bjørn Wiinblad Eva
Manufacturer

Bjørn Wiinblad

Bjørn Wiinblad Han var en af Danmarks flittigste kunstnere. Rejste verden rundt for at udstille, lave teaterkulisser, skabe gobeliner og male sine yndige, spidsnæsede piger med de mandelformede øjne på kopper, kander og fade.

Perhaps you would also be interested in:

57%
BITZ Vase, mat creme, 20 cm *

€17,80 €41,10
8%
Hammershøi vase miniature, 3-pak, hvid
Kähler er meget stolte af at have været en del af den danske kulturarv i over 175 år. Derfor går de ofte tilbage i Kählers historie og finder inspiration til nye keramiske produkter. Og det er netop, hvad de gjorde, da Kähler udviklede Hammershøi-serien i samarbejde med Hans-Christian Bauer. Hammershøi-stellet er opkaldt efter kunstneren Svend Hammershøi. Svend Hammershøi (1873-1948) var tegner, maler og keramisk uddannet. Han startede hos Kähler i 1893 og fortsatte på værkstedet indtil sin død i 1948. Dermed var Svend Hammershøi den kunstner, der var tilknyttet Kählers værksted i allerlængst tid. Svend Hammershøi blev i løbet af sit liv en verdenskendt kunstner med værker udstillet på museer i hele verden, men da han startede hos Kähler er han meget interesseret i selv at lære formgiverkunsten, og derfor sad han i starten meget ved drejeskiven. Han holdte især meget af at dreje de store krukker og vaser i hånden, så de fik det hele rigtige udtryk. Kendetegnende for Svend Hammershøis design er de kraftige profileringer og tydelige riller, som faktisk går igen i hele hans produktion. Det er disse riller, som designet på det nutidige Hammershøi-stel er inspireret af.

€48,00 €52,10
39%
Stockholm vase, medium - Horizon
Stelton – en dansk klassiker: Stellan og Carton! Sådan lød de to navne, der skulle smelte sammen til et af Danmarks mest kendte design-brands: Stelton. "Stelton-kanden" blev indledningen til et samarbejde der har varet i over tre årtier mellem Steltons kommercielle leder Peter Holmblad og den kreative kraft, Erik Magnussen. De to skabte op gennem 80'erne og 90'erne et hav af nye produkter, som har inspireret flere generationer. Hos Rikki Tikki Shop finder du hele Steltons brede program, dvs. alt fra kaffekander til brødposer.

€116,60 €191,70
46%
Vase, Juno, Hvid 22,5 cm

€22,10 €41,10
12%
Hammershøi vase, 20 cm, hvid
Kähler er meget stolte af at have været en del af den danske kulturarv i over 175 år. Derfor går de ofte tilbage i Kählers historie og finder inspiration til nye keramiske produkter. Og det er netop, hvad de gjorde, da Kähler udviklede Hammershøi-serien i samarbejde med Hans-Christian Bauer. Hammershøi-stellet er opkaldt efter kunstneren Svend Hammershøi. Svend Hammershøi (1873-1948) var tegner, maler og keramisk uddannet. Han startede hos Kähler i 1893 og fortsatte på værkstedet indtil sin død i 1948. Dermed var Svend Hammershøi den kunstner, der var tilknyttet Kählers værksted i allerlængst tid. Svend Hammershøi blev i løbet af sit liv en verdenskendt kunstner med værker udstillet på museer i hele verden, men da han startede hos Kähler er han meget interesseret i selv at lære formgiverkunsten, og derfor sad han i starten meget ved drejeskiven. Han holdte især meget af at dreje de store krukker og vaser i hånden, så de fik det hele rigtige udtryk. Kendetegnende for Svend Hammershøis design er de kraftige profileringer og tydelige riller, som faktisk går igen i hele hans produktion. Det er disse riller, som designet på det nutidige Hammershøi-stel er inspireret af.

€48,00 €54,80

Gennemtænkt Design fra Bjørn Wiinblad

Design fra Bjørn Wiinblad er let at genkende. Den naivistiske stil, som præger hans ikoniske middagsstel, går også igen i de smukke Bjørn Wiinblad-vaser, som fås i en række forskellige udgaver og størrelser. Det legende og livsglade udtryk, som vaserne udstråler, er med til at skabe glæde i hjemmet. Hver vase er skabt med et tidløst udtryk, som gør det muligt at bruge dem til enhver lejlighed, hvad enten det er til daglig brug eller ved særlige begivenheder. Designets alsidighed gør, at du selv bestemmer, om vaserne skal fremhæves som en central del af din indretning eller bruges som dekoration til specifikke anledninger.

Materialer og Håndværk

Bjørn Wiinblad-vaserne er fremstillet med fokus på kvalitet og håndværk. Mange af dem er lavet i porcelæn med en glansfuld glasur, som fremhæver de detaljerede og finurlige ansigtsmotiver, der er kendetegnende for designeren. Denne omhyggelige håndværksproces sikrer, at vaserne ikke blot er dekorative, men også holdbare, så de kan bevares i generationer.

En Bjørn Wiinblad-vase er en investering, du ikke fortryder. Disse vaser er ikke bare smukke at se på, men også lavet til at holde i mange år. Hvis du passer godt på din vase og sørger for korrekt rengøring og opbevaring, kan den følge dig gennem et helt liv og bruges år efter år til blomsterdekorationer og planter. Den tidløse stil sikrer, at vaserne aldrig går af mode, og at de altid vil være en elegant tilføjelse til din indretning. Online Muligheder hos Rikki Tikki Shop Hos Rikki Tikki Shop finder du et bredt udvalg af Bjørn Wiinblad-produkter, fra klassiske vaser til potter, der alle kan bestilles online. Hvis du søger rådgivning eller har spørgsmål til produkterne, står vi altid klar til at hjælpe. Vi ønsker at sikre, at du finder præcis de designklassikere, der passer ind i dit hjem og skaber den ønskede atmosfære. Vores mål er at give dig den bedste service og hjælpe dig med at bringe et stykke af Bjørn Wiinblads verden ind i din hverdag.


Samarbejder med Andre Kunstnere og Producenter

Bjørn Wiinblad var ikke kun en isoleret designer, men en visionær kunstner, der forstod betydningen af samarbejde for at formidle og udbrede sin unikke stil. Gennem sin karriere arbejdede Wiinblad sammen med en række kendte producenter og andre kunstnere for at bringe sine værker til et bredere publikum. Et af hans mest ikoniske samarbejder var med den danske porcelænsfabrik Nymølle, hvor han skabte et væld af keramiske kunstværker, som stadig er eftertragtede samleobjekter i dag. Dette samarbejde var med til at cementere Wiinblads status som en af Danmarks mest markante designere inden for porcelænsindustrien.

Derudover havde Wiinblad også et tæt samarbejde med det tyske Rosenthal, hvor han designede alt fra tallerkener til dekorative plakater. Hans sans for farver og det detaljerede, naivistiske udtryk passede perfekt til Rosenthals filosofi om at skabe kunstværker, der kunne bruges i hverdagen. Samarbejdet med Rosenthal gjorde det muligt for Wiinblad at nå et internationalt publikum, og hans designs blev en del af mange hjem i både Europa og USA.

Gennem tiden har moderne producenter og designhuse genfortolket Wiinblads originale værker, hvilket har bidraget til at genoplive og videreføre hans arv. Bjørn Wiinblads samarbejder og den kontinuerlige produktion af hans værker har sikret, at hans design stadig er relevant og populært i dag.

Udviklingen af Bjørn Wiinblads Design fra Tidlige Værker til Moderne Udgaver

Bjørn Wiinblads tidlige værker bærer præg af en eksperimenterende og legende tilgang, hvor han udforskede det naivistiske formsprog med en fascination for eventyr og folklore. Hans første værker var karakteriseret ved detaljerede mønstre og et væld af farver, ofte inspireret af orientalske motiver og mytologiske figurer. Disse tidlige designs skabte grundlaget for hans senere ikoniske værker, hvor han forfinede sit udtryk og skabte en genkendelig stil med ansigtsmotiver og ornamentale detaljer.

I takt med at Wiinblad udviklede sig som kunstner, blev hans stil både mere raffineret og tilpasset moderne produktionsmetoder. Hans klassiske ansigter med de store, udtryksfulde øjne forblev en central del af hans værker, men han begyndte at eksperimentere med mere minimalistiske udtryk og en dæmpet farvepalette, som passede til tidens smag. Dette ses i hans vaser og lysestager, hvor den enkle form kombineres med subtile detaljer, der giver et mere elegant og moderne udtryk.

I dag ser vi en fortsat udvikling af Bjørn Wiinblads design gennem genfortolkninger af hans klassikere. Moderne udgaver af hans værker fastholder de naivistiske ansigter og de eventyrlige motiver, men tilpasses moderne farvetrends og materialer for at appellere til en ny generation af designelskere. Denne udvikling af Wiinblads design har sikret, at hans kunst ikke blot forbliver relevant, men også fortsat er en fast bestanddel af både klassiske og moderne hjem. Wiinblads design har bevæget sig fra at være originale kunstværker til også at blive en hyldest til hans arv, genfortolket med respekt for det, han skabte, men med et blik for nutidens æstetiske præferencer.